historia de la vaca que rie

Benjamin Rabier es un dibujante-humorista que esta reconocido como uno de los antepasados de la historieta. Es el dibujante de la ballena azul sobre las cajas de sal, pero también el inventor y el ilustrador de la celebra y simpática vaca que ríe, un queso de origen francés. Quien en nuestros días no conoce las porciones de queso de papel de aluminio con una vaca a pendiente, gran marca publicitaria de las fábricas del Jura en Francia de León Bel en 1919. Su creador no era un dibujante simple y publicitario que trabajaba para las empresas comerciales sino un verdadero dibujante y humorista.

La primera etiqueta de la vaca se ríe representa una vaca entera en tren de risa en un decorado campestre. Gracias a esta etiqueta, 12000 cajas de la vaca que ríe se vendieron desde el primer año. Un verdadero éxito que arrastró una modernización de la vaca que ríe quién se vuelve rápidamente rojo. Benjamin Rabier añadirá los elementos que harán esta nueva cabeza de vaca el emblema indiscutible de la marca.

Tres características hacen la originalidad de esta vaca:

* Es una vaca roja;

* Su expresión con su sonrisa es muy humana;

* Tiene pendientes, lo que hace muy femenino.

La vaca qe rie esta modernizada sin cesar para evitar de ver su imagen hacerse trivializar:

* En 1955, el paisaje desaparece provisionalmente y las cuatro estrellas aparecen, símbolo de calidad.

* En 1971, sus cuernos son acortados con el fin de parecer totalmente inofensivos.

* En 1985 el paisaje de montañas aparece y está todavía presente hoy.

Hoy la vaca que ríe esta conocida en todo el mundo donde tiene un nombre local que tiene el mismo significado.

Historia de Coca-Cola

El nombre "Coca-cola" es una marca comercial americana depositada en 1887 que tiene por eslogan " toma la vida al lado de coca-cola ". Desde el fin de la Segunda Guerra mundial, esta bebida original es, en lo imaginario colectivo, un símbolo del americanismo. Es el farmacéutico John Pemberton quien inventó esta bebida como remedio contra los problemas gástricos.
En el curso de los años, la empresa Coca-cola creció y supo adaptar sus estrategias publicitarias con el fin de quedarse en la competencia frente a otras empresas de sodas (pepsi, fanta, etc). Al nivel de los anuncios publicitarios, Coca-Cola conoció un gran cambio para el que sea al nivel de la calidad de las fotos o del paso del negro y blanco de la foto al color o todavía el paso de la ilustración a la fotografía y ahora al digital. Coca-cola supo adaptar sus anuncios publicitarios en el curso de los años, y a hacer frente a la competencia conservando desde su creación el mismo logotipo.

Por ejemplo, esta imagen presenta las diferentes evoluciones de la botella de coca. Únicamente en la forma podemos observar una evolución del estetismo en la forma de la botella y el paso al logotipo coloreado sobre la última imagen. Coca-Cola supo conservar su primer sitio al nivel de su popularidad gracias a la conservación de sus ventajas que conquistaron el corazón de la gente del mundo entero (su eslogan, su logotipo, su evocación a la americanización, etc.).

A diferencia de la empresa Pepsi que modificó 11 veces su logotipo desde su creación, la de Coca ha sido modificado unicamente una vez lo que permite de fidelizar a la sociedad.Al nivel de las publicidades de Coca-Cola, estan muy numerosos y variados. Los más antiguos presentan a personas en tren de beber Coca en decorados agadables. Cuanto más avanzamos en el tiempo, más las publicidades son trabajadas, con personajes cada vez menos realistas. Hay por ejemplo esta publicidad con oso polar, en un universo otra que el nuestro, al fin de hacer pasar el mensaje siguiente: beba Coca-cola para tener el espíritu tranquilo. Luego hay esta publicidad de 2009 con decorados totalmente ilusos y muy modernizados. Los personajes son inventados, todo el anuncio da prueba de innovación con el fin de volver a lanzar de nuevo la marca Coca-Cola, siempre tan presentes en nuestra vida, para algunos diariamente. La publicidad de este producto está mundial, presente en los spots publicitarios para la televisión, sobre los distribuidores de bebida, en las revistas, etc.

Fotógrafos publicitarios

Las fotografías publicitarias, con el fin de atraer la mirada del lector, debe distinguirse de la fotografía simple que nosotros todos conocemos. Para eso, existe fotógrafos profesionales que saben poner el reliebe una característica de un objeto al fin de darle valor. Por ejemplo Benjamin Kanarek es un fotógrafo de origen canadiense. Trabaja en la foto de moda desde una veintena años. Su experiencia en Nueva York, París, Los Angeles y Milano le abrió las puertas de las revistas más grandes como "Vogue", "Elle" , Citizen K, etc. Su técnica esta apreciada así como su control de la luz.

David Lachapelle es un fotógrafo americano que es ciertamente uno de los fotógrafos más célebres de la publicidad, conocido también para sus fotos de estrellas y su estilo tan particular. Hizo particularmente unas publicidades para H&M, Desperate Housewives. Clic aqui para ver su sitio

Jean-Baptiste Mondino es un fotógrafo francés. Ello Figura entre los fotógrafos más célebres de moda. Su estilo mezcla sensualidad, insolencia, creatividad y perfección técnica. Fotografió a las estrellas más grandes como Madonna, Bjork, Bowie y ha realizado los anuncios más osados como Dior por ejemplo. Mondino es un estilo, una marca de fábrica. Es conocido por sus colaboraciones frecuentes con Madonna y para sus película publicitarios, particularmente para Jean-Paul Gautier.

Alice Hawkins es una fotógrafa de origen inglés, instalada en Londres. Produce un trabajo notable de la fotografía de moda con una apariencia de reportero. Ha hecho algunas bellas campañas publicitarias como Smirnoff, movil Orange, Topshop, Vodafone & Lynx, etc. Su trabajo es conocido por su utilización del color así como por su intimidad con sus modelos.